Marvel Studios는 블록버스터 히트작으로 유명하며 전 세계 관객을 사로잡은 슈퍼히어로의 상호 연결된 세계를 창조했습니다. '이터널스'를 통해 Marvel Cinematic Universe(MCU)는 미지의 영역으로 대담한 발걸음을 내디뎠으며 관객들에게 수천 년에 걸친 이야기를 지닌 새로운 슈퍼 히어로 팀을 소개합니다. 아카데미상을 수상한 영화제작자 클로에 자오가 감독한 '이터널스'는 슈퍼히어로 영화의 한계를 뛰어넘는 시각적으로 놀랍고 주제적으로 야심 찬 영화입니다. 하지만 전임자들이 설정한 높은 기대에 부응합니까? 이 기사에서는 영화의 강점과 약점, 그리고 MCU에 미치는 전반적인 영향을 자세히 살펴보겠습니다.
이터널스의 야심 찬 범위: 수천년에 걸친 이야기
'이터널스'의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 야심찬 내러티브 범위입니다. 단일 타임라인이나 특정 캐릭터 그룹에 초점을 맞춘 다른 MCU 영화와 달리 '이터널스'는 7,000년이 넘는 기간에 걸친 이야기를 들려줍니다. 영화는 세상에 위협을 가하는 괴물 같은 생물인 데비안트(Deviants)로부터 인류를 보호하기 위해 셀레스티얼(Celestials)에 의해 지구로 보내진 이터널스(Eternals)라는 불멸의 존재 그룹을 소개합니다. 내러티브는 서로 다른 시대 사이를 오가며 이터널스가 내부 갈등을 해결하면서 인류 역사에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여줍니다.
방대한 타임라인을 통해 '이터널스'는 불멸, 의무, 인간사 개입의 도덕적 복잡성이라는 주제를 탐구할 수 있습니다. 그러나 이러한 광범위한 스토리텔링 접근 방식은 양날의 검입니다. 한편으로는 영화에 웅장함과 깊이감을 부여하여 등장인물과 주제를 더욱 풍부하게 탐구할 수 있게 해 줍니다. 반면, 시간과 장소의 끊임없는 변화는 방향 감각을 혼란스럽게 만들어 시청자가 스토리에 완전히 투자하기 어렵게 만들 수 있습니다. 결과적으로 영화의 속도가 느려지고 일부 부분은 서두르는 느낌이 들고 다른 부분은 질질 끌립니다.
이러한 문제에도 불구하고 영화의 범위는 부인할 수 없을 정도로 인상적입니다. 역사적 서사시, SF, 슈퍼 히어로 액션의 요소를 하나의 내러티브로 혼합하여 이전에 다른 어떤 마블 영화도 해보지 못한 일을 시도합니다. 이 야심 찬 접근 방식은 '이터널스'를 MCU의 다른 항목과 차별화하여 프랜차이즈에 독특하고 기억에 남는 추가 기능을 제공합니다.
'이터널스'의 특성화: 결과가 혼합된 다양한 앙상블
'이터널스'는 MCU에서 가장 다양한 출연진 중 하나를 자랑하며 다양한 배경, 인종, 성적 지향을 지닌 캐릭터가 등장합니다. 이터널스 자체는 팀 내에서 각자 고유한 성격, 힘, 역할을 가진 다양한 그룹입니다. 물질을 조작하는 능력을 가진 세르시(젬마 찬)부터 날아다니고 눈에서 에너지 빔을 발사할 수 있는 이카리스(리처드 매든)까지, 영화는 관객이 공감할 수 있는 다양한 캐릭터를 제공합니다.
그러나 '이터널스'의 캐릭터 수는 캐릭터화 측면에서 어려움을 나타냅니다. 10명의 주요 이터널스, 조연 캐릭터, 적대자로 구성된 이 영화는 각 캐릭터에게 합당한 발전을 제공하기 위해 고군분투합니다. Thena(Angelina Jolie) 및 Gilgamesh(Don Lee)와 같은 일부 캐릭터는 상당한 화면 시간과 감정적 호감을 받는 반면 Sprite(Lia McHugh) 및 Kingo(Kumail Nanjiani)와 같은 다른 캐릭터는 미숙하다고 느낍니다. 그 결과 특정 캐릭터는 빛나고 다른 캐릭터는 배경으로 희미해지는 고르지 못한 앙상블이 탄생합니다.
즉, '이터널스'의 성능은 일반적으로 강하며 몇 가지 눈에 띄는 순간이 있습니다. 앤젤리나 졸리는 신성한 광기에 맞서 싸우는 전사 테나 역에 중력감과 취약성을 불어넣었습니다. Kumail Nanjiani는 자신의 영원한 유산을 재능으로 받아들인 볼리우드 스타 Kingo 역을 맡아 절실히 필요한 유머를 제공합니다. 이 영화는 또한 MCU 최초의 공개 게이 슈퍼히어로인 Phastos(Brian Tyree Henry)와 최초의 청각 장애인 슈퍼히어로인 Makkari(Lauren Ridloff)를 등장시켜 표현 면에서 중요한 진전을 이루었습니다. 이러한 묘사는 내러티브에서 모든 캐릭터가 동일한 비중을 차지하지 않더라도 영화에 깊이와 진정성을 더해줍니다.
비주얼 및 테마: 클로에 자오의 MCU 시그니처 터치
'이터널스'에 대한 클로에 자오의 영향은 영화의 시각적 스타일과 주제의 깊이에서 분명하게 드러납니다. 'Nomadland'와 같은 영화 작업으로 유명한 자오는 슈퍼히어로 장르에 기반을 두고 자연주의적인 접근 방식을 제시합니다. '이터널스'는 탁 트인 풍경, 친밀한 캐릭터 순간, 자연 세계의 아름다움에 초점을 맞춘 작품으로 가득 차 있습니다. 이는 다른 Marvel 영화의 더 양식화되고 CGI가 많은 미학에서 벗어나 '이터널스'에 뚜렷한 시각적 정체성을 부여합니다.
자오 감독의 연출 역시 연결, 고립, 시간의 흐름이라는 영화의 주제를 강조한다. 이터널스는 신과 같은 힘에도 불구하고 감정에 깊은 결함이 있고 인간적인 것으로 묘사됩니다. 그들은 목적을 위해 고군분투하고, 셀레스티얼에 대한 충성심에 의문을 제기하며, 수천 년에 걸친 그들의 행동의 결과를 놓고 씨름합니다. 이러한 주제는 캐릭터 간의 관계, 특히 Sersi와 Ikaris의 러브 스토리, Thena와 Gilgamesh의 유대를 통해 탐구됩니다.
그러나 클로에 자오의 보다 내성적인 스타일이 항상 큰 예산의 슈퍼히어로 영화의 요구와 완벽하게 조화를 이루는 것은 아닙니다. 영화의 느리고 사색적인 순간은 때때로 MCU의 일반적인 액션 시퀀스 및 실제보다 더 큰 이해관계와 상충됩니다. 이로 인해 영화가 캐릭터 중심 드라마와 우주 슈퍼히어로 서사시라는 두 가지 다른 영화가 동시에 되려고 하는 것처럼 느껴지는 색조 불균형이 발생할 수 있습니다.
이러한 어려움에도 불구하고 클로에 자오의 독특한 비전은 '이터널스'를 표준 슈퍼 히어로 영화 이상으로 끌어올립니다. 이 영화는 복잡한 주제에 대한 탐구와 눈에 띄는 시각적 스타일로 인해 이질적인 요소를 혼합하는 데 항상 성공하지는 못하더라도 MCU에 대담하고 야심 찬 진출작이 되었습니다.
'이터널스'는 새롭고 흥미로운 방식으로 마블 시네마틱 유니버스의 범위와 깊이를 확장하는 것을 목표로 하는 울타리를 뛰어넘는 영화입니다. 특히 속도, 특성화 및 톤 일관성 측면에서 결함이 없는 것은 아니지만 영화의 야망과 독창성은 MCU에 주목할만한 추가 요소입니다. 클로에 자오의 연출은 서사적인 스토리텔링과 친밀한 캐릭터 순간, 놀라운 비주얼을 결합하여 슈퍼히어로 장르에 새로운 관점을 제시합니다.
MCU 팬을 위해 '이터널스'는 프랜차이즈의 관습에 도전하고 대담하고 새로운 방향으로 나아가는 독특한 경험을 제공합니다. 모두가 좋아하지는 않을지 모르지만, 그 야망과 위험을 감수하려는 의지는 이 영화를 보고 토론할 가치가 있는 영화로 만듭니다. MCU가 계속 발전함에 따라 '이터널스'는 새로운 내러티브를 탐구하고 슈퍼히어로 영화의 경계를 확장하려는 마블의 의지를 보여주는 증거입니다.